文

《青听》主播张青松

开篇写曲艺，我底气是不足的，甚至有种“焚香净手”的冲动，因为这门博大精深的传统艺术，我从内心对它报以崇高的敬意。不知有多少朋友还能和我一样，记得当年央视的“曲苑杂坛”开场时熟悉的唱腔，一位位大师在这里带给我们欢乐，深深的印在我们的记忆中。

百度曲艺二字，得到的答案是：曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有个左右。

显然，对于一个门外汉，试图去解读“曲艺”这门伟大且种类丰富的民族艺术，我还太嫩了点。但从此次《欢乐喜剧人》的舞台上不少相声节目的表演，勾起我太多儿时的记忆。

“相声啊，讲求说学逗唱！”这是很多传统相声人的开场白，但也足以说明一位合格的相声表演者，基本功必须扎实，肚子里也如同一个曲艺杂货铺一样。那么，我便从相声这门相对综合的曲艺表演形式中，浅谈一二吧。

说起来很多不相信，85后的我，小时候更多的记忆里家中都是没电的，天生求知欲强烈的我，每天都有一个收音机爱不释手，而陪伴我度过无数个睡前夜晚的，除了音乐，就是相声。

还记得，那个时候电台中有很多频道，总会在没有正式节目的时候，或者在某个午后，午夜，开始轮番播放一个又一个经典的相声段子。从那时开始，我便深深的记住了这些人的名字：

马三立、常连安、郭启儒、郭荣起、刘宝瑞、侯宝林、于宝林、苏文茂、马季、侯耀文……

那个时代，没有太多接触外界信息的渠道，一个黑盒子，便成了我学习之余、农忙之余的最大乐趣，很多时候，家人、同学很不理解，为何那些听了一遍又一遍的相声段子，仍旧有那么大的魔力可以吸引我，仍旧一次次可以让我由衷的笑出来。

马三立的《逗你玩》，侯宝林、郭全保的《夜行记》，刘宝瑞的《珍珠翡翠白玉汤》，马季、赵炎的《百吹图》，姜昆、唐杰忠《虎口遐想》……

还有那段多少年来被无数个相声演员表演过的《卖布头》！

而我个人记忆深刻的，是侯宝林和刘宝瑞大师的作品，一个对口相声，一个单口相声，直至今日，我心里仍旧没有任何人可以替代这两位大师在相声表演上的地位。

还有太多我叫不上名字的经典相声作品，只要听上一两句，我便可以瞬间想起每一个包袱，甚至可以跟着对上几句词，曾经活跃在校园舞台上的我，也曾不止一次的尝试演绎经典的相声作品，虽不可同日而语，但“笑果”还算不错。这不是我的技艺高，而是多少位相声大师留下的“活”好！正如《欢乐喜剧人》舞台上高晓攀的一句话：观众的掌声不是给我们哥俩的，而是给一代又一代的相声大师们，因为我们使用的技巧和抖包袱的方式，都是从大师那一点一滴传承过来的！

追根溯源，提起相声表演者，与曲艺中的戏曲表演者一样，在那万恶的旧社会，他们都曾经历过疾苦的人生，不管身着锦衣绸缎，也终究难逃“戏子”的称呼，至少在那个年代，舞台上看似星光熠熠的他们，是社会的底层人员，在达官贵人的眼里，也不过是“逗乐”和“助兴”的工具，没有什么尊重和地位可言。

即便到了民国，到了新中国，有多少相声表演者不过仍是北京天桥底下，用一张嘴皮子和一副快板谋生的人而已，“快板”这个道具也一度被外界看做是“乞丐”的标配。可就是在这尝尽了人间冷暖和疾苦的一群人背后，不管时光如何演变，不管承受多少煎熬，永远都有那么一些人，始终坚持着祖师爷留下的手艺，即便很多在外人看来是垃圾、噪音，或者是执迷不悟的行为。

这些人，把自己的这种行为，叫做“传承”。

不管是文化，还是表演艺术，又或是一个看似简单的手艺，最需要的就是传承，但最难的也是传承。如今，“传承”二字仍旧屡次出现在大众的视野，大到政府文件，小到公司开会，可我们真正要传承的到底是什么？又应该怎样传承？

其实很长时间里，大家接触曲艺，都是通过一个平台而来的，那就是央视春晚，每一年春晚上语言类的节目成了不少人心中的最大期待，而这些年，真正意义的相声越来越少了。

马季不在了，姜昆不说了，牛群当县长了，冯巩也开始演“相声小品”了。而所谓的后起之秀们，也都在所谓的“传承中创新”把相声说的一塌糊涂，乱七八糟，很长时间我都觉得，想听一段纯正的相声，变得那么奢侈。

直到郭德纲的出现！

无论外界对郭德纲有多少争议，同行对他有多少非议，但历史会给出一个公正客观的评价，他为相声这门表演艺术做出的贡献，无法磨灭。很多人看到郭德纲活跃电视荧屏、身兼多职、嬉笑怒骂却依然可以大把捞金的时候，却很少有人观众知晓，他和搭档于谦当年也曾经历过天桥之下生活窘迫的日子，也曾经历剧场里说相声台下三两观众的凄凉，大家也并不一定会







































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