有人说契诃夫的每一句台词就像手术刀一样，他通过舞台诊断出了我们时代的弊病，灵魂的顽疾。上演契诃夫的作品，更是将无处藏匿的残酷掀开来给观众看。在半空置的立陶宛OKT剧团工作室，导演奥斯卡带领大家去探寻《海鸥》的秘密。
话剧《海鸥》
首都剧场
3月14日－17日
他叫“奥斯卡”
这个奥斯卡不是那个奥斯卡，而是奥斯卡·科尔苏诺夫，出生于年的立陶宛。奥斯卡从小一直对表演情有独钟，大学的时候也顺利进入立陶宛音乐戏剧学院学习表演。但是在大一的时候，不安分的奥斯卡就导演了自己的第一部作品：HERETOBETHERE。这部戏的演出让他在学校里名声大噪，给了奥斯卡很大的信心做一名导演。
奥斯卡本卡
据奥斯卡自己回忆说：“那部戏非常成功，我当时才20岁，我本来是学表演的，从那以后，就开始专注做戏剧导演。后来便进入立陶宛国立话剧院做导演。大一导演了第一部戏之后，我就停止了学习，因为我已经是导演了。”这就是奥斯卡的风格，从不给自己多留任何一条后路，看准什么就去做。在进入立陶宛国立话剧院（相当于我们的北京人艺），成为一名真正的导演时，奥斯卡不安分的心又开始跳了。因为大一时那种肆意表达的快感始终在勾引着他，奥斯卡满脑子对于戏剧的想法还无处实现。无论会收到掌声还是鸡蛋，他想要真正接受观众的检验。
最终在年，奥斯卡离开国立话剧院，再一次从零开始。一个以奥斯卡·科尔苏诺夫命名的新剧团诞生了，这便是今天OKT剧团。
作为OKT的亲生爸爸，奥斯卡无疑是一位虎爸。他认为戏剧应该是独立的，不管是在生存层面还是创作层面上。所以奥斯卡宣布自己的剧团将不会和当时的现实戏剧发生任何联系。切断了一切苟且的退路，真正地直面观众和市场。这个决定在刚开始的时候确实给自己找了不少麻烦：新成立的剧院没有稳定的收入来源、没有办公室、没有可供创作的排练室、甚至没有一个固定的演出场地。做出如此大胆的决定只有一个原因，奥斯卡希望戏剧回归到最简单的环境中，没有依靠也就没有束缚，在真正挑剔的观众面前，摸爬滚打，直到站着把钱挣到。
“这就是为什么后来很多对于旁人来说司空见惯的东西，对我来说却要靠自己的思维来重新发明的原因。戏剧对于我来说成了我分析自己、更好滴认知自己的一种工具，就好像别人通过写过、写日记的方式来认知自己一样。”奥斯卡说。
OKT剧团《哈姆雷特》剧照
在与观众的反复切磋下，奥斯卡不断进步，带领了OKT剧团走向世界，赢得了声誉，其中“排练场三部曲”最为著名。
改编自高尔基的作品《在底层》让OKT剧团获得了立陶宛年最佳表演奖；
莎士比亚的《哈姆雷特》被誉为零差评神作，第六届戏剧奥林匹克扛鼎之作；
年来到中国引起热潮，年在北京、上海的巡演更是一票难求，甚至被称之为“在中国上演过的最牛的《哈姆雷特》版本”。这部戏让OKT剧团被全世界所熟知。
而契诃夫的《海鸥》则是OKT剧团三部曲终章，第五届乌镇戏剧节的大热剧目，开票当天一小时内三场售票全部售罄。很多人一不小心错过了那黄金一小时抢票，这个月《海鸥》又来中国了。
奥斯卡和最喜剧的《海鸥》
有人说“如何看待《海鸥》的喜剧性”是学院派话语中经久不衰的话题，也可以成为学院派血统是否正宗的判断标准，这一点也不为过。契诃夫的作品在排演过程中的难度相信创作者们都有体会。立陶宛OKT剧团导演奥斯卡·科尔苏诺夫像是一位“舞台玩家”，他的作品中带有强烈的实验性，曾经将高尔基的《在底层》和莎士比亚的《哈姆雷特》改编版上舞台，和这一部契诃夫的《海鸥》共同构成了实验室三部曲。经典作品的选择，加上大胆的实验创新，加上专业奖项和观众的双重认可，可见奥斯卡对舞台的野心。
OKT剧团《海鸥》剧照
在《海鸥》这部戏中，奥斯卡把契诃夫的没那看得没那么严肃，他打破了次元壁，想让观众也参与到表演的感受中来。奥斯卡说：“我们在寻求一种令观众能够成为故事的一部分的感受。”此前大获成功的《哈姆雷特》没有让奥斯卡停下探索，他试图用这一部《海鸥》来探索新的观演关系，回归了《在底层》的逼仄空间、近距离观剧、素人表演状态等，来表达他对“浸没体验”的理解。
奥斯卡将外景化的戏剧转变为一个狭小的空间，将整个舞台设置在一个排练厅中，让排练室与戏剧情境交汇。用几个人、几把椅子，一条皮沙发，象征性地还原原著中19世纪末的俄国湖畔庄园的景象。随性而自然，让演员在“排练场”与“剧场”自由切换，激发出一种很“契诃夫”的状态，从而让一只海鸥从这里展现它是如何飞翔如何坠落。
戏剧的特性之一在于现场的演员与观众的当面交流与互动。奥斯卡在剧作上极大程度上还原了原著，仅在最后和观众来个友好互动：大部分《海鸥》版本的结尾里，依照原作，男主角自杀后，众人对男主角母亲隐瞒。而OKT剧团的故事在医生说出“乙醚瓶子炸了”之后戛然而止，留白的部分交到了观众手中……
契诃夫在剧本标题下面写“四幕喜剧”，可是喜剧从何而来？全剧充斥着自暴自弃的悲哀、事与愿违的无奈。所以对于《海鸥》而言，这部戏排演的最大难题之一无疑是“喜剧”二字，很多导演因“喜剧”而失败。
奥斯卡把笑点故意处理成演员即兴发挥的假象，让这部作品变成了一部真正的喜剧。特里波列夫与妮娜之间像夜店小青年一样动手动脚；吸鼻烟的玛莎改成了嗑药；多尔恩大夫当众铺开瑜伽垫做普拉提……这些惯性又当代化的动作让这部戏返璞归真，多了一些喜剧趣味性。当穿着帽衫、牛仔裤、人字拖的演员们置身于这“排练场”，开始他们的表演时，彼此间的熟悉让整个舞台看起来流畅又自然，更能散发着契诃夫戏剧的韵味。这不仅放大了表演的粗糙感，更还原了那些自然而然的反应，让观众的发笑变得顺理成章。
在看这部《海鸥》时，你会惊奇地发现这次演员班底和《哈姆雷特》的完全一样。OKT剧团的这批演员互相之间早已格外熟悉，奥斯卡完全摒弃了舞台辅助手段，没有太多布景、灯光，全部依靠于演员们的表演，极大地调动了演员的表演情绪，将观众的全部注意力都聚焦到演员身上。
奥斯卡在访谈中说过：立陶宛的戏剧艺术就是导演的艺术。对一个导演来说，最重要的使命就在于忠于原著，全力挖掘演员的潜力，使他们能够展示出自己的才华。看到《海鸥》的时候你就知道奥斯卡做到了。他的改编让原著重新在“喜剧”中绽放色彩，他的演员在摸索中寻找到了最佳状态。
★演出信息★
话剧《海鸥》
3月14日－17日
首都剧场
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