它在年10月乌镇戏剧节诗田剧场上演，开票15分钟内3场售票全部售罄。
各路戏剧大咖到场观剧，黄磊、孟京辉、赖声川发声评论。
戏剧人孟京辉：“我如果是戏剧学院的学生，我就连看三天《海鸥》，把它的技巧、真诚状态全学下来。”
当时，在诗田广场的露天剧场上，《海鸥》演了三个小时，观众席里坐着黄磊，孟京辉，赖声川，吴越，田沁鑫，史航，沈佳妮……可谓是引得各路名人演员到场捧场。
演员黄磊发文：
导演赖声川发文：
导演孟京辉发文：
传统的表演质朴戏剧的内在逻辑
舞台设置简约灯光舒适空间感突出
在半空置的立陶宛OKT剧院工作室
从无到有创造出来的《海鸥》
将戏剧和生活融为一体
它以戏剧无处藏匿的残忍真实
推翻所有立起的高墙
契诃夫戏剧里的每一刻都是关于生活、关于命运的。“上演契诃夫的作品，如同把抑扬顿挫当作手术刀来为我们这个时代，我们灵魂的痛风病诊疗”，导演科尔苏诺夫如是说。
《哈姆雷特》、《在底层》、《海鸥》是立陶宛导演奥斯卡·科尔苏诺夫扬名世界的代表作品，被并称为“排练场三部曲”，其对经典作品的现代解构备受专家肯定。年，OKT剧院在第六届戏剧奥林匹克上带来零差评的神作——化妆室版《哈姆雷特》。年初，该剧在京沪穗成功巡演。
年，OKT剧院携“排练场三部曲”的最后一部佳作《海鸥》来到乌镇戏剧节，受到赖声川、孟京辉、田沁鑫、黄磊等国内戏剧大咖的一致推崇，再次续写神话。
年，《海鸥》如约来到中国，并将进行新一轮巡演。
与《哈姆雷特》一样，《海鸥》并没有对契诃夫的这部经典名作大作解构，而是相对忠实地将契诃夫的原作展现在舞台。与“排练场”有关的是，在《海鸥》中：演员在舞台左侧坐成一排，戏份到谁谁便起身上场；舞台上的道具因陋就简，几把折叠椅，一条皮沙发，就算是象征原著中的19世纪末俄国湖畔庄园了；至于复杂的舞台声光电，更是一概没有，光源就主要来自顶棚上的白炽灯——从演出刚开始时，演员们坐在舞台左侧“候场”的放松即可看出，此情此景，就仿佛是他们的又一场在排练场的“彩排”。
毕竟奥斯卡·科尔苏诺夫是如今立陶宛乃至全欧洲中生代戏剧导演中的领头羊，所谓“彩排”绝不简单。因为OKT剧院的这批演员互相之间早已格外熟悉，一道排戏格外放松、默契，因而当他们置身于这“排练场”时，恰好可以激发出一种很“契诃夫”的状态，即契诃夫戏剧中相熟的人们在一起“各说各话”的放松和懒散。这时观众们可以发现，那些“拿着腔拿着调”就想排演契诃夫这般伟大剧作家的作品的人，都去见鬼吧，他们排也排不出契诃夫戏剧的韵味。奥斯卡·科尔苏诺夫不消用多么复杂的手法，就可以将契诃夫戏剧的精髓再现在21世纪；仅一方返璞归真的排练场，OKT剧院就用它推开了契诃夫戏剧世界的神秘大门。
——剧评人奚牧凉
当年斯坦尼斯拉夫斯基没有做到的事，OKT剧团做到了——他们成功将《海鸥》的悲剧核包裹在喜剧效果中，完全展现了角色在面对自己内心和面对他人时的两副面孔，滑稽如丑角，然而这些占据着资源的滑稽“老人”已经处在他们黄金时代的尾巴之上，作为未来符号的科斯佳和妮娜已经走上了悲剧的结局。
——剧评人李米
长久以来，“如何看待《海鸥》的喜剧性”是学院派话语中经久不衰的话题，对这个话题是否感兴趣，能否头头是道地发表一篇议论，几乎可以成为学院派血统是否正宗的判断标准。然而，迄今为止，笔者并没有听到过一篇令人心悦诚服的论说，倒是立陶宛OKT剧团的演出版，令我们眼见为实地见证了《海鸥》可以是一出地地道道的讽刺喜剧。
——戏剧人安莹
根据契诃夫经典作品所改编，将整个舞台设置在一个排练厅中，而文本则极大地还原了原著，并且非常认真地制造笑料，以至于这部让契诃夫强调是喜剧的作品，真的变成了一部喜剧。全剧以极为质朴的方式在舞台上呈现这个《海鸥》的故事，没有太多布景、灯光，全部依靠于演员们的表演，支撑起3个多小时的戏，可以说让人非常感叹。
——杨小乱
OKT剧团的《海鸥》很好地展现了生活中的平凡、琐碎、矛盾纠结与啼笑皆非——悲中有喜、喜中含悲，虽然原作者契诃夫将它定位为喜剧，但这分明是一出似曾相识的人间悲喜剧。
——陈朝霞
在半空置的OKT工作室从无到有创造出来的《海鸥》，将戏剧和生活融为一体。《海鸥》就好似充盈了整个空间，即将到达爆炸临界点的乙醚蒸汽，而“其余都是寂静”。
——戈达·达普赛特，《生产》
用奥斯卡·科尔苏诺夫的话说：“以戏剧无处藏匿的残忍真实，推翻所有立起的高墙”。
——玛丽亚·谢夫斯托娃，《评论家舞台》
契诃夫与《海鸥》
俄国作家契诃夫被认为是“二十世纪现实主义戏剧奠基人”，他的剧作也被看成是现实主义的顶峰。在西方，他的作品又被认为是现代派的一个起源，很多反戏剧的技巧都是从他那里发展起来的。他树立起内向化的戏剧美学观念旗帜，创立了“心理剧”这样一种崭新的戏剧样式。本世纪不少著名戏剧家和戏剧艺术流派，如高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、尤金·奥尼尔、荒诞派戏剧，甚至我国的洪深、曹禺、夏衍等，都曾受到契诃夫剧作的深远影响。
尽管契诃夫的很多作品有悲剧的一面，可他自己却总说是“令人愉快的喜剧”。他的作品中常常透露出这样的哲理：微笑地面对苦难，以一颗饱尝痛苦的心去化解苦难，超越苦难，赋予人们以喜剧精神的眼光面对生活的苦难、荒诞与无奈。
《海鸥》中讲的是那个时代文艺青年们之间的爱情故事，剧本几乎就是用契诃夫和米齐诺娃的故事来写的。米齐诺娃是《海鸥》女主角妮娜的生活原型，她第二次移情别恋也反映在《海鸥》的女主人公的命运中。可以说，这部戏对两人都有着特别的意义，我们能从中看见生活中的恋人如何变成了戏剧中的人物。
《海鸥》与其他几部契诃夫戏剧杰作一样，有一个潜在的主题：“对美好生活的渴望。”若从此来探寻他们的爱情故事，就给人一个另外的视觉。
《海鸥》之所以成为契诃夫戏剧创作中新阶段的开始，一个重要的原因就在于：从《海鸥》开始，“喜剧之神掩盖了悲剧之神”，“感觉上像悲剧，思考起来却是喜剧”。
契诃夫的《海鸥》讲述的是在一个乡村的美丽的湖滨，有一个少女妮娜，她幻想着舞台、荣誉、爱情、幸福。有一个初学写作的青年特里勃列夫爱上了她。特里勃列夫的母亲是一个名演员，她带着名作家果林一块来到自己哥哥庄园里休养。随后，妮娜狂热地爱上了果林，并到莫斯科去找他。而果林却是一个轻浮的人，他玩厌了宁娜，给她留下个孩子，然后抛弃了她……
表面来看，这个故事并没有喜剧色彩，然而契诃夫式幽默是一种内敛的幽默，他用喜剧精神来观照生活中的悲剧情境，忧郁与幽默互为诠释的关系。
在《海鸥》里轻松喜剧的成分是显而易见的：女主角妮娜作为一个女演员的夸张和造作的行为谈吐使她蒙上了浓重的滑稽色彩；管家整天絮絮叨叨着关于其它演员的旧事，对牲口的爱护胜过爱主子爱女儿；庄园主和医生的吵嘴；妮娜离开庄园时热闹的喜剧气氛；一本正经的作家果林穿着一条格子裤和一双带窟窿的靴子；特列勃列夫开枪自杀未果缠着纱布像个印度人。这些是在人物的外部形态和戏剧动作上的喜剧因素。
剧作家对特列勃列夫艺术创新的勇气，对妮娜成为伟大的演员的梦想，对果林的自我反省均持同情态度，但无一例外，这些人物均被契诃夫善意地取笑了。
年10月17日，契诃夫的喜剧《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失败。在舆论的批评声中，失望的契诃夫曾一度发誓永远不再创作剧本。在不断的调整修改剧本后，年12月在莫斯科艺术剧院再次上演契诃夫的《海鸥》，获得巨大成功。《海鸥》成为了契诃夫在戏剧方面的成名之作，同样也使莫斯科艺术剧院一跃成为一座新兴著名剧院，活跃在俄国剧坛上。从此，莫斯科艺术剧院就把“飞翔的海鸥”绘制在舞台的大幕上，作为剧院的标志。
关于导演奥斯卡·科尔苏诺夫
年在维尔纽斯出生。年毕业于立陶宛音乐学院，戏剧导演专业毕业（乔纳斯?维特克指导）。在学生期间，他就完成了他的处女作——一部根据俄罗斯20世纪早期先锋戏剧家达尼尔?卡姆斯和亚历山大?范登斯基的作品（《就那样吧》、《老女人》、《你好，新一年的桑娅》）所做的三部曲（-），这部作品使科尔苏诺夫获得了国内外的认可。
奥斯卡?科尔苏诺夫逐步转向对当代人的社会文化环境的分析，他开始执导当代戏剧表演。这些演出在当时的立陶宛戏剧界异军突起，也是科尔苏诺夫在国家戏剧学院剧院的最名几部作品。
年，他和几个志同道合的艺术家成立了一所独立剧院-奥斯卡?科尔苏诺夫剧院（OKT）剧院。这所剧院不仅仅旨在展现戏剧艺术之美，更力图寻求人在不同时期的争议中和戏剧的融合。仅仅两年时间一系列剧作就已经酝酿成熟了。这之中既包括现代戏剧，也包括古典戏剧。
奥斯卡?科尔苏诺夫属于新一代戏剧导演，他积极参与组织各类国际戏剧文化活动，并积极地将冷战后世界的精神资源进行艺术化的加工。年起，奥斯卡?科尔苏诺夫大约执导了30部戏剧作品，既包括立陶宛本国戏剧作品，也包括国外戏剧作品。演出足迹遍及欧洲、美洲、亚洲和大洋洲。近年来，他的作品在立陶宛的邻国频频演出，波兰，拉脱维亚，俄罗斯，芬兰，瑞典以及挪威等地均曾多次上演他的作品。
他是立陶宛国家艺术文化大奖获得者，同时，在年他还因为其执导的《购物与性交》被授予立陶宛戏剧大奖最佳导演奖——“克里斯托弗”大奖，并因执导《罗密欧与朱丽叶》以及《金色的孩子》在年被立陶宛文化部授予最佳导演奖的金舞台十字勋章。年成为“欧洲新戏剧真实奖”最年轻的获得者。
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