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回顾

展望

从工业锈带

到生活秀带

时尚艺术中心三周年报告

年11月2日，习近平总书记在上海调研时，听取黄浦江两岸核心区45公里公共空间贯通工程基本情况和滨江公共空间建设情况汇报，称赞这一中国近代工业的发祥地，从昔日的“工业锈带”变成了如今的“生活秀带”。近年来，上海市推动黄浦江两岸贯通及滨江岸线转型工作，以工厂仓库为主的生产岸线逐步转型为以公园绿地为主的生活休闲文化岸线，昔日的“工业锈带”已变成了老百姓喜闻乐见的“生活秀带”。

年1月27日，在上海市第十五届人大会议闭幕后的记者招待会上，上海市长龚正在回答记者关于“一江一河”贯通后，如何更好提升滨水体验的问题时说到“年，习近平总书记在考察黄浦江两岸公共空间建设时说：上海把“工业锈带”变成了“生活秀带”，提出了人民城市人民建的重要理念。我们要贯彻总书记的要求，精心描绘“一江一河”公共空间图景，创造更多宜业、宜居、宜乐、宜游的环境”，并提出了要在三个方面下功夫，其中第三个就是在历史文化的遗存和活化方面下功夫，通过城市更新把两岸的老厂房、工业遗存、老建筑物打造成可游览的观景点、可阅读的建筑物。

时尚艺术中心，地处陆家嘴黄浦江畔，是由上海祥生船厂锻机车间改建而成的一个中型表演艺术新空间，作为滨江45公里贯穿后的由工业遗存改建的唯一表演艺术新空间。每年提供超过场国际化、高品质的演出及公益普及活动，为超过5万人次观众带来多元丰富的艺术体验。同时，其发挥纯市场化运营的特色，无需政府及业主补贴，通过举办国际高端商业活动，开展艺术教育等配套内容，年收入在运营第二年即达到万，利润突破五百万，实现了自主运营。

作为滨江沿线工业遗迹改建中的一个案例，也作为上海乃至全国唯一工业遗存改建的市场化运营表演艺术新空间，在为周边市民提供多元的艺术体验，同时又丰富了滨江两岸博物馆、美术馆、公园等市民文化休闲娱乐的业态，还能自主经营自负盈亏，脱离演出空间几乎都需要政府或业主资金扶持的传统模式，为周边地块其他业态带去巨大的品牌和经济辐射，已经成为上海乃至全国工业遗存改造再利用的经典案例，更是工业锈带成为生活秀带的一个典型案例。

年6月，上海市委、市政府和浦东新区区委、区政府等各级主要领导多次考察，肯定了其作为工业遗存改建的表演艺术新空间在为老百姓提供多元艺术体验的同时，还能自负盈亏自主经营，为陆家嘴地区、浦东和上海带来全新的艺术风尚，为区域的品牌和经济建设带去更多正面的影响。同年11月1日，由中宣部组织的“浦东开发开放30周年”集中采访活动启动，时尚艺术中心作为浦东开发开放30周年“十大文化空间看浦东”的参观点之一，来自人民日报、新华社、中央广播电视总台等中央媒体和解放日报、文汇报、新民晚报、上海广播电视台、浦东融媒体等上海市、区级媒体的近百位位记者组成的采访团进行了集中报道。

THEATER

从定位准确到特色鲜明

1、先锋时尚、古典跨界、国际多元，为年轻观众打造“小而美”的艺术空间

年5月开业，推出“5A演出季”共计70余场演出，艺术内容紧扣其定位。如世界顶尖戏剧作品立陶宛OKT剧院《海鸥》；荷兰国家级默剧与舞蹈类金奖作品顶级肢体剧《一主二仆》；香港音乐人梁基爵与金马奖导演蔡明亮共同创作的新媒体装置艺术剧院《一零》；“Live音乐节”呈现的图瓦共和国国宝级“呼麦宗师”恒哈图乐队、“超越人类声音极限的超级女伶”珊蔻·娜赤娅克，以及“图瓦摇滚教父”亚塔乐队三场演唱会；现代舞和中国古典文化交融艺术家赵梁的东方灵欲三部曲《警幻绝》《幻茶谜经》《双下山》；俄罗斯著名丑角大师、丑角戏剧学院创始人斯拉法·波卢琳的惊世之作《斯拉法的下雪秀》，美国阿库罗布夫剧团的《空气动力秀》；拥有全球粉丝12.68亿、世界级二次元偶像——初音未来中国演唱会等。

/年演出季部分剧目/

这样的艺术定位并非拍脑袋做出的决定，而是基于主客观条件和市场条件的对标和分析。

从主观条件分析

内部硬件条件虽然具备演出功能，但规模类别受限较大。有电动升降舞台、可收缩观众席，以及灯光、音响、吊杆、航车等技术设备，硬件条件具备演出功能。但是舞台条件有限（深：9米，高：12米），座席有限（固定席+加座），这使得其演出内容受限较大，规模大、舞美重、演出成本过高的艺术形式无法承担。

空间设计风格先锋工业，其提供的演出内容应保持内容和设计风格调性相一致。由日本大师隈研吾设计，先锋时尚，保留了浓重工业风与机械感，过于传统的剧目与空间本身的整体气质格格不入，新潮、时髦的艺术气质和建筑本身风格更适宜。

地处陆家嘴，商务条件好。目前陆家嘴有50万青年白领从业人员，的艺术定位要结合周边商务条件，辐射到陆家嘴的高端企业、年轻白领，内容和形式上要国际化、年轻化、多元化。

尝试演出等艺术形式之外的经营内容。将座位收缩入墙体，将舞台降至水平，可呈现出一个0平米的空旷空间，具备部分演出之外的经营内容，应进行多元业态开发，增加运营收入，以达到无补贴运营的目标。

从演出市场分析

上海有大大小小将近个不同类型的表演艺术空间，其中既有上海大剧院、上海文化广场、东方艺术中心、上海音乐厅等主流大剧场，也有微剧场、MAOlivehouse、小不点大视界等中小型演出空间。对标的应该是-0座席以内的上海中型剧场空间，如上海话剧中心艺术剧院、上剧场、FANCL艺术中心（原艺海剧院）、天蟾逸夫舞台、中国大戏院、上海商城剧院、上戏实验剧场等，上海大概有15-20个。

从定位、艺术特色上分析，上海市的中小剧场定位各有千秋，一部分为专业戏曲表演空间，一部分为高等院校专属剧场，一部分是自制话剧+自有剧场的模式，一部分侧重于live现代音乐+酒水的演出内容和模式，部分剧场仍处于租赁剧场的角色，对于音乐会、话剧、室内乐等传统剧目都有所呈现，尚未形成鲜明特色。

演出空间多，市场竞争激烈，演出内容上须错位经营。各个剧院或演出空间已培养成熟、市场占有率极高的同质化剧目不宜正面冲突，应挖掘目前市场上还没被深开发和成熟经营的内容，突出特色，错位经营。

基于以上的主客观条件和市场情况，提出了先锋时尚、古典跨界、国际多元的艺术定位，将艺术剧目集中于世界各大艺术节，选取艺术品质较高、演出规模不大、成本可控，且区别于大部分传统剧场的风格，体现“小而美”的空间概念。

2、提出“%自办演出季”，强化艺术特色，突出艺术品质

年，提出了“%自办演出季”概念，推出42台逾80场演出，从品质和特色均有进一步的提高。比如来自瑞士，融合歌剧、舞蹈、马戏等多种艺术形式的开幕大戏《生活万岁》，闭幕大戏澳大利亚太阳马戏传奇之作驻场演出《蓝人秀》；揉合了肢体、魔术与音乐等手法的法国创意喜剧《爱情万岁》；改编自法国殿堂级插画师海贝尔·朵梅拉的同名绘本的法国幽默物件剧场《大鼻子情圣》；日本明和电机乐队音乐会《超常识机械》、日本爆红歌手药师寺宽邦演唱会《和-wa》；原创作品《春天诗歌音乐剧场》，以及巴西国宝名团仓库剧院的扛鼎之作《哈姆雷特》等。

/年演出季部分项目/

年演出季发布了星耀Cosmo和波普Remix两版不同观看方式。星曜Cosmo版是以文字为织体，将演出季布局为一张宇宙故事网，改变传统新闻稿的铺陈方式；波普Remix版建构于H5形式之上，页面设计模拟为一个沉浸式剧院，观众通过点击板块图标以音画语言直击感官；两个版本皆为演出季风格的时尚表达，形式新颖，也更符合年轻观众的喜好。两大主打旗舰板块“新视像感官剧场”、“剧焦荷兰”，及四大卫星板块的推出则代表了演出季的艺术态度。

/年演出季主视觉/

“新视像感官剧场”强调高科技多媒体、古典影像与当代剧场之间的跨界，推出如澳大利亚时装影像音乐剧《穿PRADA的俄罗斯女魔头》，法国装置影像音乐剧场，全手工大师级纸雕《纸电影欲望都市》，美国太空舱大气装置剧场《太空狂想》，法国极乐游戏影剧院《白雪公主，或柏林墙的倒塌》等。

“剧焦荷兰”是与国外官方艺术机构深度合作推出的showcase式特色展演板块，推出年以色列特拉维夫国际舞蹈节剧目，沉浸式游戏电音舞蹈剧场《俄罗斯方块》，后真相西部偶像音乐剧场《牛仔很忙》，安·凡登·布鲁克（AnnVandenBroek）与欧洲最炙手可热的前沿舞团WArd/waRD的舞蹈剧场《暗次元》。

其他四大板块也推出了不少重磅节目，如“贝多芬”板块的加拿大/比利时影像交响舞蹈剧场《第九交响曲》是全球首部由听障舞者领衔的交响舞蹈剧场作品；LIVE板块的诗歌界梦幻明星组合：谷川俊太郎、谷川贤作、高桥睦郎、北岛、西川、翟永明、田原等；“亲密成长剧场”板块中的为6-18个月宝宝家庭打造的荷兰高定婴儿启智微剧场《小鬼当家》，被普京点赞的“指尖魔法旋风”俄罗斯百变形体剧《魔法师的白手套》，澳大利亚首屈一指的儿童剧名团带来多角色多场景魔术秒变的沉浸式影像剧场故事会《埃米尔擒贼记》；“年末双秀”中有来自日本“樱缘座”的暗黑版和风舞秀《辉夜姬物语》，和跨年夜登场的国风古乐界的新晋“网红”《天真·自得3.0》等等。

/年演出季部分项目/

演出季发布的40台逾80场演出，与年相同，90%以上为国内首演的国际化剧目，节目形式几乎涵盖了所有艺术形态，除了有来自大众熟知的法国阿维尼翁戏剧节，更有来自荷兰阿姆斯特丹戏剧节、比利时安特卫普戏剧节等国际指标性艺术节的国内首演剧目。从内容到形式都彰显了的艺术特色，和打造“小而美”艺术空间的目标。

THEATER

从商业特色到文商结合

作为一个工业遗存改建的表演艺术新空间，演出要盈利且靠演出盈利来支撑运营是比较困难的问题，这也是绝大部分演出场馆需要政府或业主补贴的主要原因。如何建立稳定的商业模式，创造收入，达到自主经营，自负盈亏，是面临的严峻挑战，为此，开展了充分的市场调研和同类分析。

上海拥有数十个不同风格的商业活动空间，如复兴艺术中心、民生艺术码头、上生新所、世博创意园、艺仓美术馆、西岸数个场馆等。其中有整体场馆群落的，如西岸的龙美术馆、余德耀美术馆、西岸美术馆、油罐艺术公园、西岸剧场群等文化艺术空间；有规模较大的单体空间，如民生艺术码头的“八万吨筒仓”，曾经被称为“亚洲最大粮仓”；也有诸多保护建筑改造而成的艺术空间，如原上海工部局宰牲场改造而成的老场坊，上海煤运码头旧址处的煤仓改造的艺仓美术馆，原上海生物制品研究所改造而成的上生新所，原上海十七棉厂改建的上海国际时尚中心；还有部分是新兴设计的综合性艺术场馆，如英国建筑设计事务所设计的复星艺术中心，意大利著名建筑设计事务所设计的世博创意秀场，坐落于前身是百年三泰码头的天宴，都因不同的设计、地理位置、功能性质活跃在商业活动市场。

与大部分市场中活跃的商业空间相比，共性与特性均十分鲜明。它与部分建筑一样是保护建筑老船厂改造而成，具备一定的历史积淀；大师设计，风格特立独行，具视觉审美吸引；地理位置佳，所处陆家嘴滨江边侧，江景优美，是一个独特的建筑地标。而作为一个表演艺术空间，还具有与众不同的鲜明艺术特色。

经过分析和对比，提出了“国际一线、国内顶尖、摩登时尚、年轻活力”的商业调性，致力于打造高端商业活动发布地标，通过举办高端商业活动建立运营商业模式，创造收入，尝试解决表演艺术空间市场化运营自负盈亏的难题。同时，这种商业定位与艺术上的先锋时尚、古典跨界、国际多元保持严格一致，以确保整体风格统一，观众和客户印象深刻清晰。年5月开业后，商业收入约万，年商业收入达到万，每年举办如CHAUMET尚美巴黎高定珠宝秀、CARTIER珠宝走秀、劳斯莱斯年度盛典、GQ年度人物盛典等国际一线活动。

/部分商业活动项目/

两年间，成功吸引力数百场全球一线的高端商业活动落地，迅速成为了商业活动地标场馆，同时，不满足于商业仅仅为艺术带来有力的资金保障，在商业艺术融合方面也做出来不小尝试。

一方面得到了商业品牌的经济支持。仅年共计争取到商业活动合作方赞助、包场额超过万；第二方面，在商业品牌中融入对的品牌宣传。经过合作洽谈，仅年各类商业活动为带来了超篇媒体发稿，数千万人次的网络曝光量，品牌宣传支持效果明显；第三方面，在商业品牌中植入和融合艺术内容。从劳斯莱斯全球大会中的《疯马秀》showcase，到贯穿中海地产发布会定制版《蓝人秀》，再到世界顶级设计师高缇耶携手波司登推出的联名系列发布会，越来越多的艺术元素已在部分商业中不断出现、融合，给商业品牌带来更多艺术气质及品牌影响。如高缇耶在巴黎推出的《FASHIONFREAKSHOW》也是正在积极接洽引进的大秀剧目之一。将优质的文化演出沉浸到适宜的高端商业中，是未来商业模式的探索方向之一。

THEATER

从精英受众到精准营销

始终坚持为年轻观众打造“小而美”的艺术空间，精准定位年轻观众群体，目标明确，精准营销。

1、票价中低，吸引年轻客群，粉丝增长率超%

常规节目的最高票价一般不超过元，平均票价则在元左右，所有自办项目均设置了80元学生票。以面向全年龄的世界著名互动体验秀《蓝人秀》为例，时尚艺术中心是其本轮中国巡演中唯一单场售票不足张，但演出场次却是最多（14场）的两站之一，演两场才能达到其他大剧场一场的可售票量，成本压力巨大。与此相对的，是平均票价不到元，元及以下可售票占比达46%，这意味着要售出95%的票才能收回成本。然而事实最终证明了这样的定价方案是符合目标人群的消费水平和心理预期的：蓝人秀开票不到24小时，票房即突破万，20天后超过了万，最终售票率达到了98%，35岁以下年轻观众售票率高达90%。

/《蓝人秀》收获超95%的平均上座/

2、精准营销，全年90%演出项目微盈利

以自制剧目《春天诗歌音乐剧场》为例，该项目在5月10-12日演出，由来自8个国家和地区的9位诗人和13位音乐家联袂出席，以自己的诗歌和音乐为媒介，呈现三台世界首演的原创剧目。然而，诗歌类型的演出能收支平衡已是困难重重，要想做赢几乎是不可能的。如何在小众定位的基础上，做好宣传营销让项目盈利是个挑战性。

针对这样的系列项目，重点线上联动20多位参演艺术家的自媒体、30余家主流精准媒体，线下联动4家出版社、10余家文创书店、6大高校诗社等，举办近10场联动线上线下的互动活动，参与观众逾人次。紧密联动新媒体，通过KOL等造势，通过线上渠道制造直播话题，单场在线观看超过10万人次，网络互动话题参与超万人次。在3个月的宣传周期中，采取首轮传统媒体集中报道首创诗歌剧场的经营理念，新媒体采取集中报道诗歌剧场的特色内容，中期线上争取参与参演艺术家、诗歌爱好者的发酵，线下联动与诗歌相关的业态异业合作，末期采取全媒体造势，并线上直播扩大影响的长线宣传营销办法，促使3场演出达到了9成上座率，最终盈利。

/“春天诗歌月”的精准营销实现叫好叫座/

再以年《蓝人秀》为例，作为开业第二年就承接的成本超过万的项目，要在一个中型剧场做赢这个项目，14场演出就必须达到95%以上的售票率，这是对宣传营销能力的考验。

为此，根据项目节奏制定了从首轮开票、二轮开票、双11热点、年末合家欢的四大阶段性宣传计划，首轮在演出前四个月进行预热，与+权威主流媒体、本地生活、艺术文化、亲子教育、美妆餐饮、旅游出行等近百家媒体平台合作，发稿超过篇，开票当日票房破百万。第二周期为演出前三个月，频繁开展异业合作，与百胜集团旗下网红咖啡CoffiiJoy、美国98年连锁汉堡品牌WhiteCastle白色城堡、西式连锁休闲餐厅酒吧BlueFrog蓝蛙等不同业态企业，进行跨界异业合作，推出蓝人主题店、蓝人概念周边等系列活动及产品，持续加热线下气氛，第二轮销售再次破百万。

/COFFiiJOY蓝人秀限时主题店/

/WhiteCastle蓝人秀限时主题店/

第三轮密集曝光期，集中进行了线下广告的露出，2个月内覆盖50+线下美术馆、咖啡店、书店等文娱场所物料派发展示，+中高档小区近点位门禁广告播放，+中心区域高档百货、商务楼、公寓楼视频广告投放，5大商圈巨幅外墙广告曝光，18+条地铁线路车厢内视频广告播出，5大市中心密集客流商圈地铁站视频广告播出，密集铺开宣传，销售快速上升。第四轮演出前一个月，结合双11、年末合家欢主题，将线上线下媒体、异业合作单位、市场渠道、团购大客户等渠道进行最后铺设，密集引爆破圈