北京去哪家医院看白癜风好 http://pf.39.net/bdfyy/xwdt/

作者：冯效刚

内容提要

中国的音乐表演理论研究于20世纪80年代起步，迄今已走过40年的发展历程，其成果卓著，但问题也明显，故需要创新与发展。创新与发展的重要途径之一，即吸取当代艺术学理论的研究视角与研究方法。尤其是演奏技术与技巧生成原理问题、音乐表演艺术创造性问题，都有待于将艺术学理论研究视角和研究方法的引入。

关键词

音乐表演理论；艺术学理论；研究视角；研究方法

作者简介

冯效刚（~），男，博士，陕西安康学院特聘教授，南京艺术学院教授（南京）。

刊登于《音乐艺术》年第3期

（续）

03

音乐表演理论研究视角和方法的转向

我们在当代艺术学或艺术理论研究观念转变领域游历一番后，大家一定会提出：“视角”和“方法”转换后，对音乐表演理论研究的影响具体体现在哪里？我们的音乐表演理论研究应如何与时俱进？

首先，在研究视角转向后，我们对音乐表演理论研究对象的认识会出现根本性变化。按照传统观念，音乐表演艺术理论的研究对象之一是乐谱（文本），所谓“真实性”（或“忠实性”）就是指演奏者应以作品产生的历史年代为主要依据，探寻作曲家在作品中蕴涵的意义，进而考虑如何表现之。当我们打破传统观念的束缚去认识音乐表演艺术创作时，乐谱将不再是唯一的研究对象。譬如：劳伦斯?克莱默在《音乐解释学论纲》中主张，音乐作品中的“话语”（discursive）含义（meanings）意味深长，它们是明确的，足以支持类似的深入解释；而且，这些含义并不是“音乐范围以外”（extramusical，音乐的外因），相反是音乐作品风格的关节（articulations）；是文化连续生产和再生产的一部分。如此看来，我们所要继承的文化传统、需要研究的对象范围将更加广阔。结合历史发展去看音乐表演艺术的“真实性”问题，不仅要考虑作曲家创作这部作品的初衷，而且历代演奏家对这部作品的成功演绎也应纳入我们的视野。于是，研究视角会转向更宽泛的（哲学、美学以及文化学和社会学）领域，对作品的认知将会突破许多局限，帮助演奏者更深入地理解和认识作品，对其表现有可能产生更多的参照。

其次，研究视角转向会使我们对音乐表演艺术的认识产生一些根本性的变化。当代西方学者保罗·拉姆肖（PaulRamshaw）从社会学角度