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从年8月11日到年3月2日，我们终于陆陆续续更新完了「每日一图」这个小栏目。今天的推文，就想对这个临时起意的图片栏目做一个总结。

这一百期的图片分享，其实源自于Prestel出版社在年出版的画册「StreetPhotography--AHistoryinIconicImages」，介绍了人文纪实摄影史上一百位重要的摄影师和他们的代表作。

所以每一期推送之前，我们都会先阅读这本画册中的相关页面和图片信息，接着对这位摄影师的背景和其他作品进行搜索和学习，再总结出字（图片消息上限）的基本资料，配合图片发布出来。每一期都会花上至少1-2小时的时间。

其中，绝大多数最终发布的图片都与画册一致，少数因为主题原因或其他个人喜好原因做出了调整。希望阅读更多图片介绍和背景故事的朋友们，也非常建议大家去购买这本高质量的画册。

对我们而言，这不仅仅是一个分享的过程（当然我们也希望大家如果看到自己喜欢的摄影师和作品，可以多花一些时间来深入了解），也是一个难得的让自己持续学习的机会。更开心的是，在过程中受到了朋友们的喜爱和鼓励，让我们有动力把这个原本单列的计划变成一个长期项目的「第一阶段」。

目前，我们已经在计划「每日一图-第二阶段」的内容。这个阶段我们希望以一些广受认可的摄影奖项为轴，来向大家介绍更多优秀的摄影师们和他们的作品。这个阶段的内容会涉及更多不同的摄影领域和风格，也希望大家会喜欢。以下为第一阶段期图片文字的汇总，方便大家收藏。

/「TheFlatiron-Evening」EdwardSteichen，美国早期摄影师、策展人、前MoMA摄影部主任。16岁时受画意摄影主义影响，开始对摄影产生兴趣，中期风格趋向于写实主义，后期则转向了时尚摄影领域。

/「Liverpool-AnImpression」JohnDudleyJohnston，英国早期摄影师、策展人、收藏家，曾两次任英国皇家摄影学会主席。除了一些重要的摄影作品留存，他还是曾将很多早期摄影师的作品带入公众视野的“伯乐”。

/「HatsintheGarmentDistrict」MargaretBourke-White，美国建筑与纪实摄影师。她是第一位获准拍摄苏联工业场景的西方摄影师、美国第一位女性战争摄影师、年《Life》杂志创刊号封面摄影师。

/「SaintLazare」亨利·卡蒂埃－布列松（HenriCartier-Bresson），法国人，马格南图片社创始人之一，现代新闻摄影之父，20世纪最伟大的摄影大师。他的“决定性瞬间”理论，对后世的纪实摄影师们产生了广泛而深刻的影响。

/「Detroit,Michigan」HarryCallahan，美国摄影师、教育家，曾在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院任教，也是现代美国摄影的创新者之一。至77年曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办回顾展。他是早期擅长使用多重曝光的摄影师之一。

/「CopacabanaBeach」ThomazFarkas，匈牙利裔巴西人，摄影师、制片人、教育家。在他的作品中，记录巴西传统人文、生活和有关巴西利亚市落成的内容最为突出。在年，他创办了专门为展览摄影作品而设的圣保罗图片美术馆。

/「TheGorbalsBoys」BertHardy，英国著名新闻纪实与战争摄影师、广告摄影师。以其于年至年间发表在《PicturePost》杂志上的作品而闻名。擅长使用ContaxII相机、蔡司镜头与35mm胶片。

/「MovementStudies,Number56」MinorWhite，美国最伟大的摄影师之一，技术精湛，擅长表现对光影的强烈视觉感受，并将精神哲学与个人视角结合起来。他曾在多所院校教授摄影，是摄影杂志《Aperture》的创办者之一，并担任编辑多年。

/「AvenueSimon-Bolivar」WillyRonis，法国著名摄影师，擅长刻画巴黎市民的日常生活。五十年代起在阿维尼翁和马赛等地的艺术学院执教，年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办联展，年获法国摄影艺术金奖。

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「London」RobertFrank，瑞士裔美国籍摄影师、纪录片导演。他提出了“非决定性瞬间”和“主观性摄影”理念，认为“最重要的是摄影师对他所见之人事物的感受”。他的代表作是具有时代意义的摄影集《美国人》，被认为改变了“摄影的本质”。

/「AmericanGirlinItaly」RuthOrkin，美国摄影师、记者、制片人，曾为多家杂志供稿，也拍过很多名人，七八十年代曾在多所艺术院校执教。本图是RuthOrkin最著名的作品之一，属于“不要害怕独自旅行”组图系列。

/「CourtyardoftheMeijiTemple」WernerBischof，瑞士摄影师、记者，他的镜头对准了战后千疮百孔的欧洲社会，也常游历各国。年加入马格南图片社，55年，他的作品集「Japan」获得Nadar奖。

/「SunlightShadows」HarryTodd，英国摄影师，长期服务于FoxPhotosAgency。他为人低调，属于典型的作品比本人知名的摄影师，擅长通过刻画光影来表现“伦敦人的日常生活”和展现“普通人做普通事”的场景。

/「Accident」LouisFaurer，美国摄影师，曾为多家时尚媒体供稿。但他最受瞩目的，还是那些捕捉城市生活脉搏的街头作品。他的作品中展现了城市风情的千变万化、也表达了深层的悲悯和不安，曾多次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。

/「Ein-Fu?-G?nger,Paris」OttoSteinert，德国艺术摄影师。他曾是一名医生，后弃医从影。擅长抽象与极简主义风格，对德国摄影影响深远。他是摄影团体Fotoform的创始人，其作品大部分收藏于德国埃森的Folkwang博物馆。

/「PassageBavestrello」SergioLarraín，智利摄影师，马格南图片社成员，擅长街头摄影，尤其喜欢在街头拍摄儿童。他被认为是智利史上最重要的摄影师之一，因常“以一种前人很少尝试过的阴影和角度”进行拍摄而闻名于世。

/「SanFrancisco」FredLyon，美国摄影师、收藏家，他被称为“旧金山的Brassai”。现年95岁的他，摄影职业生涯可追溯到20世纪40年代，涵盖新闻、建筑、广告等领域。他曾长期为《LIFE》、《VOGUE》等杂志供稿。

/「StreetCorneratWorldsEnd」IngeMorath，奥地利裔美籍摄影师，马格南图片社成员。她一生出版了30+本摄影著作，她的作品兼具人文主义和超现实主义精神，被认为拥有“穿透表面、揭示本质和展示人性”的能力。

/「Broadway,NewYorkCity」MarvinE.Newman，美国艺术家、摄影师。年获摄影硕士学位后，长居纽约。他曾为包括《LIFE》在内的多家出版物撰稿，也出版了多本摄影书籍。他曾经是美国杂志摄影师协会主席，多次获得编辑、新闻类摄影奖项。

/「Tokyo,the50s」-58奈良原一高，日本当代摄影师。年在东京举办首场个展《人之土地》，59年毕业于早稻田大学艺术史专业。59年获威尼斯国际摄影双年展铜奖，86年获日本摄影协会年度奖。2年在巴黎举办首场个人回顾展。

/「JamesDeaninNewYorkCity」DennisStock，美国记者、摄影师，马格南图片社成员，年获《LIFE》杂志青年摄影师大奖。他拍摄的经典人物肖像图片，被认为“成功唤醒了美国精神”。他在人文、建筑、花卉领域也有涉猎。

/「WidowofMontmartre」BruceDavidson，美国摄影师，马格南图片社成员，耶鲁硕士毕业，以拍摄那些对外人充满敌意的社区而闻名。61年获古根海姆奖，他的作品充满象征主义美学，多次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。

/「VengefulSister」DaveHeath，美国纪实、人文、街头摄影师。他最著名的作品集是年出版的《ADialoguewithSolitude》，2举办回顾展。他的作品被收藏包括MoMA在内的多家重要博物馆中。

/「DepartmentStore」GordonParks，美国摄影师、音乐家、作家、诗人、导演和演员。他以年代至70年代间为美国纪录片担任摄影记者而闻名，其主题多半为民权、贫困、非裔美国人及魅力摄影。他也常为《LIFE》杂志供稿。

/「Meongdong,Seoul」HanYoungsoo，韩国摄影师，他在朝鲜战争后十年内拍摄的首尔照片，被认为是那几年最富有人性和同情心的视觉记录之一。66年之后，他将注意力转向时尚与广告摄影。2年，纽约国际摄影中心（ICS）举办了他的遗作展。

/「SouthamStreet」RogerMayne，英国摄影师，牛津大学毕业。早期从事肖像摄影，之后转向街头摄影和风光摄影，以记录伦敦Southam大街的儿童而闻名。他的街头作品擅长捕捉灵光一现的动作和不连贯的美感，具有很强的视觉冲击力。

/「Streetfootball」WilliamKlein，美裔法籍摄影师、电影制作人，以对媒体的讽刺态度和在新闻、时尚摄影领域广泛运用不同寻常的摄影技术而闻名。他是当代全球最具影响力的摄影师之一，年获得了PrixNadar大奖。

/「Florida」VivianMaier，法裔美国街头摄影师。以其保姆身份的巨大反差引人注目。她擅长使用禄来双反相机，一生拍摄了超过10万张照片。生前不为人知，去世后作品由JohnMaloof收集整理，2年开始在芝加哥等地进行展出，并迅速风靡全世界。

/「AsfrommywindowIsometimesglance」-8W.EugeneSmith，美国摄影师，因富有争议的个性、拒绝向标准妥协、以及拍摄残酷而真实的二战照片而闻名。曾为《Newsweek》和《Life》杂志工作。

/「SantBoideLlobregat」RicardTerré，西班牙画家、摄影师，VU图片社的成员之一，因拍摄西班牙传统生活和宗教文化仪式而闻名。他的作品以选题巧妙、捕捉精准和充满不安定的诗意著称，在欧洲很多的画廊和博物馆均有展出。

/「CowboyandGirlfriend」ColinObrien，英国街头摄影师，他于年代开始记录伦敦街头，持续了60多年，留下50万+张底片。他常将镜头对准最普通的日常生活画面，这也是对那些已不复存在的生活方式的重要记录。

/「Venice」GianniBerengoGardin，被认为是20世纪后半叶意大利最重要的摄影师之一，年获荷赛奖，2年获LucieAwards终身成就奖。他的作品充满了意式的诗意、浪漫和外放，并兼具传统黑白摄影的力量感。

/「DividedStreet」JohnBulmer，英国摄影师、制片人，因在街头摄影中大量运用广角和长焦镜头而闻名。他曾为多家著名媒体供稿，也是英国早期在新闻摄影中使用彩色胶卷的先驱人物。20世纪80年代之后，他开始将注意力转向电影制作。

/「Tomelloso」RamónMasats，西班牙摄影师、导演。他是西班牙历史上最重要的摄影师之一，以五六十年代拍摄的黑白照片而闻名，并在后期开始探索彩色摄影。他的作品大多以西班牙文化生活为主题，充满热情，但又带有神秘而浪漫的局外人视角。

/「S?oPaulo」RenéBurri，瑞士摄影师，马格南图片社成员。他的镜头记录了20世纪下半叶大量的重大政治、历史、文化事件与关键人物，例如切·格瓦拉和巴勃罗·毕加索。他曾是数家著名媒体的供稿人，游历多方，也曾记录多座重要城市的兴衰。

/「Snow,NewYork」SaulLeiter，美国摄影师，纽约派代表人物，彩色摄影的先驱之一，被认为“打破了彩色摄影无法提炼并艺术化的定律”。他擅长使用90mm镜头进行街头拍摄，作品中大量运用色块、留白、反折射和遮挡等元素，带来抽象、朦胧、浪漫的美感。

/「BrokenBench」AndréKertész，匈牙利摄影师，以非传统的构图视角和在专题领域的开创性贡献著称，对摄影发展影响深远。他长期为《Vogue》等杂志供稿，也曾获得古根海姆奖，其作品在纽约现代艺术博物馆等诸多重要展馆均有展出。

/「ChildrenandaBeggar」BrunoBarbey，摩洛哥裔法籍摄影师，马格南图片社成员。他的足迹遍布五大洲，拍摄过多个国家和地区的战争，也善于用镜头捕捉各民族的文化与精神内核。“摄影是全球唯一通用的语言”，即是他的名言。

/「ChildwithToyHandGrenadeinCentralPark」DianeArbus，美国新纪实摄影的旗手人物。她将镜头对准社会边缘群体，并在视觉上做了强烈而深入的探索。她是第一位参加威尼斯艺术双年展的美国摄影师。

/「Gina」ChristerStr?mholm，瑞典摄影师、教育家，以他充满隐喻和空间构成的黑白街道人像作品而闻名。年代起，他在巴黎PlaceBlanche地区拍摄的变性人系列图片为他赢取了国际声誉。年获得哈苏国际摄影奖。

/「Ashopkeeperwashingherdoorstep」ColinJones，战后英国最著名、最高产的摄影师之一。他曾是芭蕾舞演员，后转向新闻摄影。他的作品记录了纸醉金迷的伦敦、东北部消失的工业等，成为英国历史发展的重要记录。

/「Traffic,NewYork」ErnstHaas，奥地利裔美籍新闻摄影师，马格南图片社成员。他是彩色摄影的先驱之一，被认为“跨越了新闻摄影和艺术创作的鸿沟”。他也曾为《Life》、《Vogue》等杂志供稿，年，MoMA举办了他的彩色摄影作品展。

/「NewYorkCity」LeeFriedlander，美国摄影师、艺术家，他的作品大量运用倒影、海报、镜面等元素来捕捉现代生活风貌，这种视觉语言展现了独特的“社会景观”。他曾获得古根海姆和麦克阿瑟奖，作品也常在MoMA等重要展馆展出。

/「Harlem,NewYorkCity」LeonardFreed，美国纪实摄影师，马格南图片社成员。他曾师从《时尚芭莎》前艺术总监AlexeyBrodovitch，长期为《Life》、《Look》等杂志供稿。他因在六十年代美国民权运动期间拍摄的作品而声名鹊起。

/「Lodz」BogdanDziworski，波兰摄影师、纪录片导演、编剧。他是波兰战后最重要的摄影师之一，他把镜头对准了波兰普通人的日常生活，有着经典的叙事方法和精妙的拍摄技巧。他的作品兼具艺术性和历史性，也是20世纪下半叶波兰社会的缩影。

/「NewYorkWorldsFair」GarryWinogrand，美国街头摄影师，以描绘20世纪中期美国生活和社会问题而闻名。他曾获古根海姆奖，作品多次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出，被认为“定义了一个时代的街头摄影风格”。

/「TheShadow」GeorgeKrause，美国摄影师、艺术家，休斯顿大学摄影系创始人。他曾获得古根海姆奖，从前期记录南卡罗来纳种族隔离社区的黑人文化，到后期转向更加抽象的艺术创作，他始终对将个人主题探索植根于人类的基本关切充满热情。

/「TrafficatChawriBazar」RaghuRai，印度新闻摄影师，马格南图片社成员，师从布列松。他是印度最重要的摄影师之一，也因对印度社会和文化的记录而闻名。他出版过大量著作，也长期向《Time》、《Life》等杂志供稿。

/「Beijing」MarcRiboud，法国摄影师，马格南图片社成员，以年代起在东方进行的大量摄影报道闻名。他擅长通过巧妙构图，把握平凡中的精彩。越战爆发后，他是唯一获准进入拍摄的摄影师，也是建国后最早前往中国拍摄的欧洲摄影师之一。

/「BeautifulEminePosing」MaryEllenMark，美国摄影师，马格南图片社成员，对新闻、肖像和广告等领域皆有涉猎。她以拍摄那些“远离主流社会、有趣且混乱”的人闻名。她的作品在世界各地的画廊和博物馆展出，获誉无数。

/「TheCoombe-GirlwithBicycle」EvelynHofer，德裔美籍摄影师。她曾是《时尚芭莎》的供稿人，擅长使用4x5大画幅相机拍摄人像、风光和纪实类图片。她的作品风格鲜明，以构图直接简洁、人物情绪深沉广受赞誉。

/「Paris」JoelMeyerowitz，美国街头、肖像及风光摄影师，彩色摄影先驱之一。他擅长使用35mm相机和彩色胶卷，捕捉稍纵即逝的瞬间，被称为“使用颜色的魔术师”。他著作等身，作品被包括MoMA在内的诸多博物馆、画廊收藏。

/「Basquegirlsrunninghome」WilliamAlbertAllard，美国纪实摄影师，彩色摄影先驱之一。他擅长记录人物与文化，曾长期为《国家地理》工作，也曾以自由摄影师身份向《Life》等杂志和马格南图片社供稿。

/「Manwithbandage」FredHerzog，德裔加拿大籍摄影师，用彩色反转片记录了温哥华以及40个国家和地区的街头故事。他善于表现复杂叙事，并以开创性的街头摄影风格而闻名。他提出了街头摄影是有关“如何看待和如何思考”的观点。

/「NewYorkCity」RichardKalvar，美国摄影师，马格南图片社成员。他的作品充满趣味、巧合、内涵和隐喻，他认为自己的摄影“更像诗歌而非新闻”。他曾在包括《光圈》在内的许多重要杂志上发表图片，并在欧洲摄影博物馆举办个展。

/「Untitled,ProtestSeries」东松照明，日本摄影师，被称为“战后写真之巨人”。他探寻战后日本社会的视角敏感独特，情绪丰富，充满现实主义精神。他屡获殊荣，95年受紫绶勋章，作品被MoMA收藏，也常在东京、旧金山等地展出。

/「Bournemouth」TonyRay-Jones，英国摄影师，耶鲁大学艺术学院毕业，以记录英国人的“生活方式”而闻名。他的作品构图复杂、善于捕捉细节、充满超现实主义幽默感，被称为“带着相机的社会人类学家“和“影响英国摄影历史的大师”。

/「GirlonaSpacehopper」Sirkka-LiisaKonttinen，芬兰摄影师。自年代起在英国工作生活。年，她的作品集《Byker》由英国文化协会在国内展出，成为文革后首位在中国展出作品的外国摄影师。

/「TorontoIsland」ViktorKolá?，被誉为捷克最重要的纪实摄影师之一。他的作品记录了社会主义时期Ostrava地区的城市生活。因历史原因，他的职业生涯历经波折，但从未放弃对摄影的热爱，晚年在布拉格的FAMU教授摄影。

/「NewYorkCity」PaulMcDonough，美国街头摄影师，以对纽约市的长期记录而闻名。他曾执教于耶鲁大学、普拉特学院等高校，也曾获美国国家艺术基金会和古根海姆基金会奖金。他的作品被包括MoMA在内的众多公共或私人机构收藏。

/「ThePerfectFuture」RalphGibson，美国摄影师、艺术家，毕业于旧金山艺术学院。他的作品常带有情色和神秘的隐喻，通过语境化和超现实主义的并置来构建叙事意义。他曾获古根海姆奖金，作品多被包括MoMA在内的机构收藏。

/「Wilkes-Barre」MarkCohen，美国摄影师，以其开创性的近距离街头摄影而闻名。他擅长使用广角镜头和闪光灯拍摄特写，常常聚焦于细节。他作品被认为“游弋于纪实摄影和艺术摄影之间”，他曾获得古根海姆奖金，也曾在MoMA举办个展。

/「LegsOverHighTor」PaulHill，英国记者、摄影师。他的作品热衷于将平凡场景以超现实主义的形式谱写，充满诗意和想象力，对当代英国摄影产生了重大影响，曾被《卫报》评论为“如果相机能捕捉到诗歌，它很可能就是这个样子”。

/「BroadStreet」StephenShore，美国摄影师，以拍摄“旁人不会在意的寻常场景及物品”和开创性地在艺术摄影中运用色彩而闻名。他是第一位在大都会艺术博物馆举办个展的在世摄影师，也是古根海姆基金会和国家艺术基金会奖金获得者。

/「Ravens」深濑昌久，日本摄影师，被认为是战后一代日本最激进和实验主义的摄影大师。他善于创作系列组图，镜头语言滑稽、阴郁，具有强烈而独特的视觉冲击力。他的作品广泛地在包括纽约现代艺术博物馆在内的专业场馆展出，也被许多个人和公共机构收藏。

/「Bricklane」PaulTrevor，英国摄影师，因年代以来拍摄的英伦城市生活场景而闻名。他的作品受到传统欧洲摄影影响，感性而张扬，灵感多来自于对社会和人的基本热情。他举办过很多展览，作品也被世界各地的公共机构和私人收藏。

/「‘spidergirl’andgreencar」HelenLevitt，美国摄影师。她因在纽约街头拍摄的有趣而诗意的作品和在彩色摄影方面的开创性工作而闻名，被称为“她那个时代最著名和最不知名的摄影师”，曾获ICP摄影大师无限奖。

/「Govan,Glasgow」RaymondDepardon，法国新闻摄影师、制片人，马格南图片社成员，年获得普利策奖。但他的代表作是80年代在格拉斯哥拍摄的一系列个人风格强烈的作品。年，欧洲摄影博物馆为他举办了回顾展。

/「Tokyo」EdvanderElsken，荷兰摄影师、制片人。他的作品涉及广泛，为从二战到20世纪70年代的欧洲时代精神提供了日常、亲密和自传式的视角。他主张“感知胜于所见”的主观摄影风格，强调自己“不是记者，而是一个有好恶的人”。

/「runningfortheschoolbus」JamesRavilious，英国摄影师，以记录北德文郡的乡村生活而闻名。他的作品风格受布列松影响，且擅长捕捉微妙光线。他的作品曾在多国展出，97年被授予英国皇家摄影学会荣誉会员。

/「Philadelphia」RayK.Metzker，美国摄影师、艺术家，以实验性的黑白城市景观作品而闻名。他出版过八本主题专著、作品被包括MoMA在内的众多公共机构收藏。他在费城艺术学院任教多年，也曾获得古根海姆和国家艺术基金会奖金。

/「Tehuantepec」AlexWebb，美国摄影师，马格南图片社成员。他的作品以充满活力的色彩运用和极其复杂的构图形式而闻名。迄今，他已出版了17本影集（包括与妻子的合著），作品在全球范围内展出。他曾获古根海姆奖金，也为诸多杂志供稿。

/「TheEyesoftheCity」RichardSandler，美国街头摄影师、纪录片导演。他曾获古根海姆奖金，作品被多家博物馆收藏。30年间他记录了纽约的兴衰、变化和挣扎，镜头下的人物总显得茫然而专注，仿佛迷失在自己的世界里。

/「ParcdeSceau」JosefKoudelka，捷克裔法籍摄影师。因擅长捕捉“黑暗”中的人性和精妙构图而广受赞誉。荒芜、离别、绝望和异化是他作品中的常见主题，但观众也能从中看到希望。他曾获多项大奖，作品也曾在MoMA等展馆展出。

/「cefalu」FerdinandoScianna，意大利摄影师，马格南图片社成员。年获PrixNadar大奖。他早期曾为《LEuropeo》等杂志供稿，后转向时尚摄影。他在西西里为DG拍摄的秋冬系列广告开创了新的时尚风格。

/「Paris」AndersPetersen，瑞典摄影师，以其具有强烈私人风格的黑白作品而闻名，代表作为「CaféLehmitz」系列。他曾提出“重要的是相遇，不是照片”的摄影观点，也曾在欧亚各地办展。他曾获阿尔勒国际摄影节年度摄影师奖。

/「GirlinSacré-C?urGarden」Fran?oisLeDiascorn，法国艺术摄影师，他的风格被称为“失落的艺术”，兼具真实性、诗意和感染力。他曾获世界新闻摄影大赛奖项，作品也被欧洲摄影中心、蓬皮杜中心等机构收藏。

/「Sumare,SaoPaulo」GracielaMagnoni，法籍乌拉圭裔摄影师，2年LensCulture街头摄影奖获得者。她曾是巴西新闻杂志《ISTOE》的专职摄影师。目前她正游走于世界各地，从事纪实摄影和其他个人项目。

/「TimesSquare」MattWeber，美国街头摄影师，曾师从NicolaiAbracheff学习油画，也曾做过的士司机。以在纽约街头拍摄的一系列作品最为出名。他出版过多本影集，也曾在美国各地举办展览。近年来，开始转向彩色摄影。

/「StanleyRoad」TomWood，爱尔兰摄影师，他被认为是凭借“本能”摄影的人，在配色上具有开创性。他以年至2年在Liverpool和Merseyside拍摄的街头照片闻名。他出版过多本书籍，作品被广泛展出及收藏。

/「Dublin」KrassClement，丹麦纪实摄影师，电影专业毕业。他的作品使用批判又同情的方式，以纪录片手法和旁观者视角刻画普通生活场景，强调意识与精神状态，富有想象力，具有很强的艺术完整性。他常用黑白胶卷，善于捕捉“决定性瞬间”。

/「PavementMirrorShop」RaghubirSingh，印度摄影师，以纪实风格的印度风光和人文作而闻名。他是早期重视色彩的摄影师之一，也常为《国家地理》、《纽约时报》等媒体供稿。他的作品被认为“代表了印度美学的内在价值”。

/「Dublin」TonyOShea，爱尔兰摄影师，他的镜头围绕着爱尔兰人的日常生活。他曾获世界新闻摄影比赛奖项，以职业摄影师身份为爱尔兰多家媒体工作。他的作品着迷于仪式和随意的复杂性，常带有魔幻现实主义风格，充满了自然奇观和人类的挣扎。

/「Savita-thegirlonthepole」DarioMitidieri，意大利摄影师，当代知名新闻纪实摄影师之一。他曾获W.EugeneSmith人文摄影奖、佩皮尼昂国际新闻摄影节奖项、世界新闻摄影比赛奖项等荣誉。

/「BeggarGirl」SteveMcCurry，美国摄影师、记者，马格南图片社成员。他是多场战争的亲历者，常年为《国家地理》杂志供稿，也曾获得无数奖项。他拍出过「阿富汗少女」这类传世之作，也是最后一卷Kodachrome胶卷的使用者。

/「Sarajevo,Bosnia」TomStoddart，英国摄影师，长期为《时代周刊》等刊物撰稿。他曾目睹黎巴嫩战争、柏林墙倒塌等国际事件，也是前首相卡梅伦的御用摄影师。他获得过世界新闻摄影比赛多项大奖，是当代最受尊敬的摄影记者之一。

/「NewYorkCity」JeffMermelstein，美国摄影师，以其在纽约街头拍摄的一系列图片闻名，也常为《LIFE》等杂志供稿。他曾获多项摄影大奖、作品被芝加哥艺术学院等机构收藏，自年以来在国际摄影中心（ICP）任教。

/「Akasakaarea,Tokyo」GueorguiPinkhassov，法籍俄罗斯裔摄影师，马格南图片社成员。他曾做过剧照摄影师，20世纪七八十年代起受到广泛