蔡国强《天梯》，年
与妥善保存在博物馆里的传统艺术不同，瞬时艺术通常创作于室外，其表现形式与主题千姿百态，然而持续时间短、形态脆弱易变的特点让人不禁怀疑它的价值。这是艺术家为了赚取眼球，还是真情实感的流露？时尚芭莎艺术带你了解瞬时艺术的意义与魅力。
瞬时艺术是什么
瞬时艺术并没有一个确切定义，其英文“EphemeralArt”来自希腊语“ephemeros”，意为仅持续一天。顾名思义，瞬时艺术的存在时间较短且不易保存。比如在立陶宛艺术家ErnestZacharevic的作品中，艺术家将自行车、垃圾袋气球等真实物品与街头涂鸦相结合，充满童趣又引人深思。而如果车被人骑走，气球被风吹跑，这些作品便不复存在。ErnestZacharevic《乔治市文化节》（GeorgeTownFestival），年创作于马来西亚槟城ErnestZacharevic《艺术是垃圾》（ArtIsRubbish），年创作于马来西亚槟城瞬时艺术所用的媒材主要分为三种，第一是保存时间短或形状不易维持的材料，通常容易在自然过程中分解或发生改变，如沙子、冰雪等；第二是光、投影等与现代科技相关的媒介；第三指以人体或人的行为作为“材料”来完成某件作品，如行为艺术。罗伯特·史密斯森（RobertSmithson）《螺旋码头》（SpiralJetty），年
克里斯托与珍妮·克劳德（ChristoandJeanne-Claude）《环绕岛屿》（SurroundedIslands），-年
从概念上，瞬时艺术更加难以理解，因为它在本质上存在一种矛盾，即糅杂了瞬间性与永恒性，就像伊夫·克莱因纵身一跃的作品《坠入虚空》，虽然这个行为有点迷惑又有点搞笑，但艺术家可是玩儿真的，他想要表达自己对自由与空间感的亲身体验。相机记录下这一瞬间，其背后的含义也将永久存在。伊夫·克莱因（YvesKlein）《坠入虚空》（LeapingintotheVoid），年
瞬时艺术的产生与现代物质文明的高速发展息息相关，艺术的创作形式、媒介、速度与消费方式也随之发生巨大改变，敏感而前卫的艺术家们不得不另辟蹊径来表达对自我与世界的思考，以及探寻所处时代下“美”的哲学。
瞬时艺术的形式
瞬时艺术兴起于上世纪60年代，当时以约瑟夫·博伊斯（JosephBeuys）为代表的激浪派（FluxusGroup）进行了一系列离经叛道的行为艺术与偶发艺术。他们将反艺术、反规律、反理性和反常规作为永久主题，用日常廉价的大众化商品来传递颠覆性的观念。本·沃杰（BenVautier）《Anima1,AttachedeBen,andSoloforViolin》，年于纽约激浪派强调创作过程，而非最终成品。这些瞬时艺术通常只能以图片或影像资料的形式保存，无法像绘画一样成为博物馆或画廊的藏品。虽然瞬时艺术始于激浪派，但衍生出多种不同的形式，具体包括以下几种：大地艺术大地艺术（LandArt）源自美国上世纪60年代末至70年代初，艺术家们开始有意避开美术馆等传统艺术区域，转而利用高山、河流、沙漠等自然景观及天然素材进行创作。不过大地艺术并不意味着大肆改造自然，而是在其原有面貌上进行装饰，使人们重新注意、接近并讨论自然。迈克尔·黑泽尔（MichaelHeizer）《城市》（City），年
大地艺术从根本上具有一种瞬时性，最终成品陈列于大自然中，其原始形态的变化并不受艺术家控制。作为最早的杰出大地艺术家之一，迈克尔·黑泽尔利用山谷、沙漠等在美国加州、内华达州创作了一系列大地艺术。年在创作其早期著名作品《DoubleNegative》时，他在荒野中挖空了24.4万吨石头，形成两个9米宽、15米深和米长的壕沟。迈克尔·黑泽尔《DoubleNegative》，年
作品名中的“negative”指由自然与人为共同创造的两个“负空间”。年，这件作品被捐给了洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）。不过根据艺术家的意愿，博物馆将不会对这件作品采取任何维护措施，而是任由自然气候与侵蚀来主宰与塑造这件作品的形态。艺术家曾坦言，他并非是热衷于用青苔、树叶来创作的环保主义者，只是刚开始从事艺术时手头拮据，不过他心里也明白有些东西总会消失，因此在作品中融入了这种短暂易逝的特性。迈克尔·黑泽尔《LevitatedMass》，年受洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）委托创作
行为艺术行为艺术展示了艺术家特定的行为，强调行为过程的意义，以挑战传统、震惊观众、形成一种景观为目的。它把以精英文化为核心的传统艺术从高不可攀的神坛拉下来，让普通观众都可接触到、甚至成为艺术创作的一部分，从而消解了艺术家与观众之间的心理距离，打破了艺术与非艺术、艺术与生活的界线。玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramovic）《艺术家在场》（TheArtistIsPresent），年
我们如今看到的行为艺术主要以图片或影像的形式留存下来，这些行为本身已经消失在时间的长河中，但依然可以引发观者内心的震动，从而审视我们原有的艺术观及其与自己文化的联系。比起难懂的抽象画，五花八门的行为艺术更加令人费解。如维托·阿肯锡（VitoAcconci）年的作品“跟随片段（FollowingPiece）”，艺术家在一个月内每天随机选择一个人跟随，有时会带朋友一起拍下这个过程，等到被跟随者进入私密空间才停止，他声称这是他的灵魂在寻求方向。维托·阿肯锡《跟随片段》，年
又比如约瑟夫·博伊斯的行为表演《我爱美国，美国爱我》（ILikeAmericaandAmericaLikesMe），艺术家与一头荒原狼相处一室，度过三天时间，以此表现他对人与宗教、动物崇拜之间关系的思考。约瑟夫·博伊斯《我爱美国，美国爱我》，年
另外还有在公共场合全身裸露、割下自己耳朵的俄罗斯艺术家彼得·帕弗伦斯基（PyotrPavlensky），他还曾纵火烧了一家巴黎银行，以反抗银行作为现代暴政的象征，简直是在艺术与犯罪的边缘疯狂试探。彼得·帕弗伦斯基《Lightning》，年
尽管大部分行为艺术的持续时间短暂，但存在感十分强烈，是当代艺术中不可忽视的力量。街头涂鸦艺术涂鸦艺术也是瞬时艺术的一种，受天气、建筑物状况影响很大，同时还会面临自己的涂鸦被他人修改、覆盖的可能。不过大部分艺术家对此并不在意，正如美国涂鸦艺术家RonEnglish所说，他不认为街头艺术应该是永恒的，无论涂鸦最后结果如何，它已经实现了目的——不断标记时间，直到时过境迁。RonEnglish的涂鸦作品
艺术家双人组SWEATSHOPPE将涂鸦的转瞬性发挥到了极致，他们采用带电的漆滚筒在墙上作画，同时结合影像投屏，人们只能在其创作时看到完整的艺术品。不过SWEATSHOPPE将自己的每次创作都录制下来，可以说是将影像艺术、行为艺术与街头艺术融为一体。但对于这些转瞬即逝的艺术，人们不禁会问：它们有意义吗？SWEATSHOPPE的涂鸦作品
如梦幻泡影，如露亦如电
9月25日，艺术家蔡国强在法国干邑的夏朗德河畔通过直播向全球观众带来一场盛大的白日烟花，此作品受哲学家尼采《悲剧的诞生》启发，以一首诗、一幅狂草书法、一场戏的形式，加上艺术家亲自为观众解读，传递出他积极乐观的人生态度。蔡国强《悲剧的诞生》，年蔡国强《悲剧的诞生》设计草图
年，艺术家献给百岁奶奶与故乡泉州的《天梯》项目耗时20多年的准备与尝试，最终获得成功，然而烟火仅在几分钟内就消失殆尽。尽管如此，“天梯”带给人的心灵震撼与感动久久难以平息。蔡国强《天梯》，年大地艺术家沃尔特·德·玛利亚（WalterdeMaria）在年创作的“闪电田野”（LightingField）由长宽一公里的电网装置组成，包含根磁极管。观众可以在雷暴天气时步入田野，欣赏壮观的闪电，体验强烈的视觉与时空交错感。借此他想向人们展示自然的伟大力量与人类存在的短暂与渺小。
沃尔特·德·玛利亚《闪电田野》，年
由此可见，瞬时艺术就像一个多面镜，无论从材料还是观念上都是对我们当下所处时代与环境的复杂反映。短暂与瞬时是当代社会的重要特点，艺术家们用他们的方式来展现对时代的适应或不适应、反思或反抗、乐观或悲观态度，观者也能因此思考当下、获得启发，这就是瞬时艺术的最大意义所在。精彩回顾：不懂艺术的导演成不了大师！
毛焰：绘画就是信念
除了达利、马格利特……超现实主义女艺术家你了解吗？
编辑、文张剑蕾本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇